En la prensa

 

 

 Louis Bretou (periodista), Millau
 

“  Georges COULOMB es un observador nato, imprime intensamente las imágenes en su mente que las reconstituye y traduce de manera muy individual. Después de dibujar algunos bocetos, comienza a trabajar en la pintura en su estudio. Ninguna transcripción fiel sino una reconstrucción a través de su mente que remodela las formas y realza los colores. Aquí está la causa de esta exuberante restitución. El artista busca más conmoción que poesía. Masas y colores ante todo. Por eso Georges Coulomb es tan bueno en los paisajes marinos y más particularmente en los paisajes. Sus naturalezas muertas no son quietas en absoluto pues vibran con una intensidad amplificada por una línea poderosa y el calor del color aplicado en grandes pinceladas con un cuchillo. Aquí nuevamente, todo es observación y cálculo para producir un efecto particular. La pintura de Georges Coulomb ofrece al visitante un verdadero fuego artificial pictórico donde la calidez y la armonía no se producen por el uso de muchos matices. Por el contrario, la paleta de Georges Coulomb es relativamente sobria pero sabe sacarle el máximo partido mezclando los colores con astucia y relativamente sobria pero sabe sacar el máximo partido mezclando los colores con astucia y asociando amarillos y azules en composiciones muy estructuradas. Como conclusión diré que tenemos con Georges COULOMB a un pintor de la alegría que, en volúmenes sonoros, coloreados y muy estructurados, sabe detener nuestra visión y transmitirnos su alegría de vivir, a través de una pintura festiva”.

 

René Chabannes ( galería   propietario )– Galería Christiane Vallé

 

« Ver la pintura de Georges COULOMB me recuerda a este pequeño paisaje pintado por SERUSIER bajo las instrucciones de GAUGUIN:

  • ¿De qué color ves los árboles?

  • son amarillos

  • Así que píntalos de amarillo; esta sombra que parece bastante azul, píntala con azul ultramar

  • ¿Qué hay de estas hojas rojas? Usa bermellón”.

Encontramos también en él una búsqueda por la simplificación estilística y el gusto por la materia pictórica bella, así como una verdadera sensibilidad sensual. No es de extrañar si recordamos que se inició en la escultura cuando sintió el impulso de la creación silenciosa. Muy rápidamente es el ojo del pintor el que ve, su mirada sobre las cosas que analiza, reconstruye el mundo desde el punto de vista de la forma, lo traduce a través de un gesto de la mano al lienzo.  Y no basta ver, es aún más importante penetrar en el secreto de la permanencia de las cosas.

Georges COULOMB vive en una zona exuberante donde su personalidad ha tenido la oportunidad de afinarse y salir a la luz. Tomaba ardientemente con todos sus lápices, todos sus pinceles, la intensa vida que lo rodeaba, pero ahora toma todo lo que ve. París, Bretaña, Provenza, Alsacia, toda Francia con su diversidad nunca colmará su alegría de pintar y sus viajes a Japón le han abierto nuevos horizontes. El mundo es como una orquesta llena de infinitos matices. ¡Ay vida! y la alegría de ser un pintor capaz de expresar todos estos sentimientos. En la cúspide de su arte, no pinta con el cerebro sino con la sensibilidad, la intuición; su gesto saborea la calidad de la materia y la aplica con rapidez y ardor, transponiendo en sus trazos y colores todas las emociones que le despierta la realidad. Para él, pintar es luchar. Tiene que poner todo en su trabajo. Prefiere no decir nada que expresarse débilmente. En esto hay una similitud con el ideal de VAN GOGH.

Georges COULOMB no se conforma fácilmente. Si su pintura, en la que pone lo mejor de sí mismo, se alimenta de la sustancia propia de su vida, lo hace con tanta discreción y con tal pudor que parece ignorarlo. Entonces su trabajo se vuelve independiente y sigue su destino. Aquí está frente a nosotros en su culminación para darnos un maravilloso placer”.